Opere

2025

2024

2023

2022

Vi aspettiamo
a Bogiaisso 2026

La quinta edizione di Bogiaisso riscopre le opere video internazionali più apprezzate dalle precedenti edizioni, insieme ad altre mai proiettate prima a Chioggia per tre serate di proiezioni gratuite nel ritrovato cortile del Monastero di Santa Caterina.

Due le produzioni originali di quest'anno, realizzate attraverso settimane di residenza artistica a Chioggia e in collaborazione con la comunità della pesca: una pratica di movimento guidata, il 25 Agosto dalle ore 17 con la coreografa Valerie Tameu e una passeggiata con l'artista Ginevra Collini a caccia di tradizioni fantasma il 26 Agosto dalle 21 (con assaggi per chi arriva puntuale!).

La selezione di opere 2026 è a cura del comitato scientifico, che ogni anno aiuta a generare importanti punti di connessione tra la realtà chioggiotta e altre comunità in tutto il mondo legate all’acqua e al lavoro manuale. Diretto da Niccolò Moronato, quest'anno coinvolgerà Cairo Clarke, Camilla Zennaro, Zöe De Luca Legge, Ilaria Conti, Giulia Menegale, Orsola Vannocci Bonsi e Lele Buonerba.

Leggi il programma
serate 2026

Produzioni 2025

“ORCHESTRA DEL TOMBOLO”

Associazione “Il Merletto di Chioggia”
in collaborazione con lo
Stan VanDerBeek Archive.

Dirige Gabriele Vianelli.
(2025)

In una prima assoluta, sedici maestre del tombolo hanno fatto ‘cantare’ i propri fuselli in una sessione di improvvisazione collettiva a cavallo tra movimento, suono e immagini diretta da Gabriele Vianelli, presidente dell’Associazione Musica Chioggia e direttore dell’Accademia di alto perfezionamento violinistico di Chioggia.

Il risultato è una sonorizzazione di comunità del capolavoro “Poemfield 7 — Peace” di Stan VanDerBeek (1927—1984). Una delle tradizioni identitarie di Chioggia entra così in dialogo sensoriale con un capolavoro di videoarte, a sua volta influenzato dai ricami a cui Stan VanDerBeek è stato esposto durante la sua crescita. La collaborazione con l’archivio Stan VanDerBeek ha evidenziato questo legame, riportando ‘a casa’ la sua opera.

VIDEO ARTE DI COMUNITÀ

ABBAS ZAHEDI & SONAI
Na Barca Che Sogne
(2025)

Opera collaborativa creata grazie all’aiuto e le esperienze di vita di oltre 30 chioggiotte e chioggiotti.

Per oltre 3 anni il collettivo SONAI, ha raccolto frammenti verbali, esperienze vissute, modi di dire, motti, storie dalla comunità della pesca di Chioggia per intrecciarle in una narrazione audiovisiva diretta dall’artista Abbas Zahedi, attualmente esposto alla Tate Modern di Londra. Completa l’opera l'interpretazione sonora di Hugo Mir-Valette, sound artist marsigliese regolarmente presente a Chioggia.

Il risultato è un’opera video collaborativa che dà spazio al sentire di chi vive il mare e non può che confrontarsi con la sua imprevedibilità costante. Prodotta grazie al sostegno di British Council.

SONAI è una piattaforma collettiva che include artisti e decine di pescatori chioggiotti e operatori della filiera ittica.

PAESAGGIO SONORO DI COMUNITÀ

HUGO MIR-VALETTE & SONAI
Barca Infinitæ
(2025)

Una performance sperimentale. Tutti gli ospiti sono stati invitati a usare i propri cellulari per riprodurre una delle otto tracce create da Hugo Mir-Valette campionando e intrecciando i suoni della pesca.

“In quest'opera, ogni partecipante diventa un vascello sonoro che porta con sé il proprio frammento del viaggio attraverso le acque.

Ogni visitatore partecipa attivamente al paesaggio sonoro, disturbando la linea del tempo e generando infinite sinergie possibili.

Il telefono, che spesso agisce come come un dispositivo d'ascolto non autorizzato che carpisce informazioni private, diventa un partecipante attivo nella storia sonora, per creare una cerimonia adattata alle narrazioni locali.” — Hugo Mir-Valette

LOTTERIA DI CALLE

5 PESCHERECCHI E AZIENDE DELLA FILIERA ITTICA
20 ATTIVITÀ COMMERCIALI CHIOGGIOTTE
(2025)

Una rivisitazione poetica di uno degli elementi più amati di tutte le sagre della laguna. Una "scusa" per creare momenti di vicinanza tra la prospettiva dei pescatori e chiunque non vi sia familiare.

Tre dei premi più ambiti sono stati infatti workshop tenuti da pescatori, che hanno permesso ai vincitori di acquisire prospettive, intuizioni e abilità grazie alla relazione diretta con pescatori e armatori.

La gran parte degli altri premi, inoltre, sono stati offerti in quantità sufficienti per un equipaggio intero o sono stati scelti perchè desiderabili per chi vive la vita in mare, offrendo così un’occasione per sperimentare la vita da un angolo prossimo a quello dei pescatori o per organizzare uno scambio diretto con loro.

Scopri i biglietti vincenti della lotteria

Opere 2025

CHRISTIAN JANKOWSKI
Die Jagd / La caccia
(1992/1997)

Fare la spesa come se si andasse a caccia. Armato di arco e frecce, Christian Jankowski per una settimana "caccia" nei supermercati invece che in natura. Prede: polli surgelati, burro, carta igienica e altri "beni essenziali". Mentre evita le telecamere di sicurezza con l'accortezza di un animale selvatico, Jankowski colpisce prodotti industriali già morti e processati su scala di massa.

La performance ironizza sulla distanza tra il cibo e chi lo acquista: la cassiera rimane del tutto indifferente ai "trofei" della sua "caccia all'affare", li scansiona con le frecce ancora conficcate. Deve pagare come tutti gli altri. Nell'industria del pesce la riflessione sulla distanza tra cacciatore e preda, tra chi produce il cibo e chi lo consuma, risuona diversamente.

La performance di Jankowski svela l'assurdità di un mondo dove "andare a caccia" significa spingere un carrello tra scaffali climatizzati, dove l'unica abilità richiesta è saper usare una carta di credito.

Selezionato da Lele Buonerba e Gabriel Hensche

TINJA RUUSUVUORI
Untitled (burned rubber on asphalt, 2018)
Senza titolo — gomma bruciata sul’asfalto, 2018)
(2019)

Un villaggio di pescatori lungo la costa norvegese si interroga sulle misteriose scie di copertone che appaiono improvvisamente lungo le strade della città.

Sono belle? Sono brutte? Chi si nasconde dietro questi atti inspiegabili?

Il documentario di Tinja Ruusuvuori viene presentato per la prima volta in Italia, dopo aver vinto l'Uusi Aalto Award ed aver raccolto il favore di pubblico e critica al International Film Festival Internazionale di Cinema di Tromsø (Norvegia) e il Festival di Corti di Bruxelles (Belgio).

BASIM MAGDY
13 essential rules to understanding the world
13 regole essenziali per capire il mondo
(2011)

Un vaso di tulipani dispensa consigli di vita da una prospettiva fatalista e disillusa fino al punto dell'assurdo, che genera un'ironia spiazzante, molto simile a quella che anima i pescatori quando parlano della vita, delle tragedie e delle altre persone della riva.

Basim Magdy è un artista egiziano che da sempre riflette sul fallimento delle società e dei sistemi, mescolando nostalgia, futurismo e critica sociale. Madgy utilizza una tecnica visiva unica: la "fermentazione" della pellicola (in Coca Cola o aceto) che trasforma materiali domestici in strumenti artistici e, in questo caso, tulipani in testimoni poetici di una perdita di speranza così profonda che stranamente risulta liberatoria.

Selezionato da Camilla Zennaro

SIMONA DENICOLAI & IVO PROVOOST
A dream called Macba, Moca, Moma, etc.
Un sogno chiamato Macba, Moca, Moma, etc.
(2010)

“Il mare è tragicomico”.
Questa è la prospettiva dell'opera del duo Denicolai e Provoost già protagonista del Padiglione Belgio alla Biennale di Venezia 2024, che osserva la realtà della pesca a strascico attraverso i suoni dei cartoni animati, rompendo la narrativa classica dei documentari e aprendo alle spettatrici uno spazio di riflessione libero su temi come capacità degli umani di abituarsi a qualsiasi cosa, la possibilità di una doppia vita che il mare offre alle persone, e la complicità fraterna che si sviluppa in barca.

Partendo dalla produzione di "sacchetti" di pesce non destinato alla vendita — che anche a Chioggia segnalano legami di affetto e sistemi importanti di scambio tra persone — il duo italo-belga riesce a dar spazio a una lettura ironica e critica non solo sull’industria della pesca, ma sull'industria dell'arte stessa, chiusa nei suoi termini incomprensibili, i suoi musei dai nomi impronunciabili, e le schiere di artisti che ogni inverno decidono di lavorare sui pescherecci per sostenere economicamente la loro pratica.

Selezionato da Camilla Zennaro

BIARRITZZZ + GLOR1A
The death of tomorrow
La morte del domani
(2021)

Non c'è da sorprendersi se i pescatori hanno un rapporto molto particolare con i telefoni cellulari e le reti digitali, visto che una parte così grande della loro vita viene passata in mare, a contatto con una dimensione separata da quella che chiamiamo società, dalla comunicazione e lontano da tutto ciò che non è presente, tangibile, immediato.

Questo attaccamento a una dimensione fisica viene a volte presentato come un ostacolo o addirittura deriso dai più.
Si tratta tuttavia di una dimensione sempre meno possibile nella società della terraferma che svela prospettive preziose.

L'opera di biarritzzz — artista brasiliana che per la seconda volta partecipa a Bogiaisso - realizzata insieme a Glor1a parla a chiunque viva sospeso tra mondo fisico e digitale, tra la concretezza del lavoro manuale e l'infinità virtuale dei social media.

Ci offre una distopia prevedibile che suona come una ninnananna per corpi addormentati mentre vivono arenati in un mondo digitale.

Selezionato da Alice Jasmine Crippa e Cairo Clarke

SARAH AL-SARRAJ
Isthmus ancient river
Isthmus fiume ancestrale
(2025)

Ripercorrendo un fiume che scorre a ritroso nel tempo, Sarah Al-Sarraj ci guida attraverso i millenni dalla prospettiva di un antenato del futuro.

L'Ancestor Simulation attraversa secoli di adattamento, incontra templi nati da scorie radioattive, testimonia resistenze, fino ad arrivare al nostro presente: una diga nel fiume— il momento in cui il flusso si è interrotto.

L'opera trasforma lo spettatore in antenato, costretto a vedere attraverso gli occhi di chi dovrà vivere nelle conseguenze delle nostre scelte. Ogni violenza ambientale di oggi diventa eredità tossica per chi verrà.

Selezionato da Cairo Clarke

GABRIEL HENSCHE
Gold Coast
Costa d’oro
(2025)

Il video di Gabriel Hensche arriva a Chioggia nel momento perfetto: l’era in cui la città è diventata meta di turismo di massa e in cui alcune barche da sightseeing passano nei canali più volte al giorno guardando direttamente dentro le case delle persone. I chioggiotti che vivono lungo la riva osservano dalla finestra questa esposizione quotidiana, vivendola in maniere differenti.

"Gold Coast" mostra invece la prospettiva opposta — quella di chi guarda e desidera — ma senza nascondere l'ambiguità di questo sguardo che trasforma lo spazio pubblico in vetrina privata.

Nell'opera di Hensche, artista emergente tedesco di origine siriana che da sempre lavora creando "giochi collettivi" per destabilizzare i codici sociali, la telecamera scivola lenta davanti alle ricche ville della Gold Coast di Zurigo, trasformando lo spettatore in un turista acquatico che spia dietro cancelli e giardini perfetti.

BIARRITZZZ
Wolf mouth
Bocca di lupo
(2022)

L'opera di biarritzzz—artista brasiliana che torna a Bogiaisso per la seconda volta—esplora la coincidenza linguistica che, in portoghese, confonde le parole "noi" e "nodi". Come se legare corde e legare persone fossero lo stesso gesto.

"Bocca di lupo" è anche il nome di un nodo nautico che più tira più tiene. L'opera gioca su questa doppia natura: i nodi come legami di affetto tra persone separate nel tempo, i nodi come tecniche di sopravvivenza in mare.
biarritzzz si chiede se più gli antenati si allontanano nel tempo, più forte diventi il legame che ci unisce a loro. Come le corde di una rete da pesca: più si allarga la distanza tra i punti, più salda diventa la struttura.

Una riflessione sui legami invisibili che tengono insieme le comunità, specialmente là dove basta un nodo sbagliato per perdere tutto.

Selezionato da Alice Jasmine Crippa e Cairo Clarke

DEBORAH STRATMAN
Laika
(2011)

Alcune forme le conosciamo solo attraverso la loro ombra. Deborah Stratman dedica questo omaggio agli spiriti dei cani spaziali e di tutti gli esseri sacrificati in nome del progresso.

Laika prende il nome dalla cagnetta mandata nello spazio dall'Unione Sovietica nel 1957, sapendo già che non sarebbe mai tornata. Un tributo agli animali usati come cavie per testare quello che poi gli umani avrebbero fatto.

L'opera esplora come alcuni esseri diventino ombra di altri, come alcune vite vengano usate per illuminare strade che altri percorreranno. Come i pesci senza valore commerciale—pesce luna, tartarughe marine—ributtati in mare da morti, vittime collaterali invisibili ma sempre presenti.

Selezionato da Alice Jasmine Crippa

MAGALI DOUGOUD
Le Soulèvement des Cariatides
La rivolta delle Cariatidi
(2021)

Le cariatidi delle fontane parigine si ribellano. Le figure femminili che da secoli reggono immobili il peso delle strutture architettoniche iniziano a muoversi, a danzare, a far traboccare l'acqua fino ad allagare la città.

Magali Dougoud trasforma le statue decorative in forze rivoluzionarie. L'artista esplora il “divenire-oceanico”, l'idea che l'acqua possa diventare strumento di ribellione.

Nella Fontaine Wallace di Parigi, le voci si moltiplicano in una cacofonia acquatica dove ogni goccia porta un racconto, ogni zampillo una protesta. Come se l'acqua contenuta da secoli in forme prestabilite trovasse finalmente il modo di straripare.

Anche le leggi sull'acqua calate dall'alto poggiano sull'obbedienza di chi lavora in mare. Ma al contrario delle cariatidi del video, i pescatori sviluppano una danza silenziosa per svincolarsi: nomi dialettali, modi alternativi di usare le tecnologie, orari, movimenti, parole in codice—abitudini che proteggono l'autonomia di chi si trova a diretto contatto col mare ogni giorno.

Selezionato da Filmexplorer.ch, Fabienne Liptay e Giuseppe Di Salvatore

WANG YUYAN
The devil in the detail
Il diavolo nei dettagli
(2018)

Le mani si stringono, tremano, afferrano, strappano. All'infinito.

Wang Yuyan—che torna a Bogiaisso per la seconda volta—estrae dalle pellicole horror il gesto più universale e lo trasforma in ossessione pura.

Nessun mostro, nessun sangue, nessuna storia. Solo mani che ripetono movimenti elementari, staccate dal loro contesto originale. Come se l'artista avesse estratto l'essenza fisica della paura: la tensione che si accumula nelle dita, la presa che si irrigidisce, il gesto che tradisce quello che il volto cerca di nascondere.

La ripetizione ossessiva, guidata dalla "Clapping Music" di Steve Reich, trasforma le immagini in esperienza viscerale. A forza di ripetere gli stessi movimenti—stringere, rilasciare, afferrare—le mani diventano strumenti ipnotici che rivelano quanto sia sottile il confine tra controllo e perdita di controllo.

Anche le mani dei pescatori e di chi li aiuta sono un archivio di tecniche assorbite, di tempo dedicato a "non perdere la mano".
Quando sai creare o riparare una rete, parli la lingua universale dei pescatori. Quando abbandoni la pratica e dimentichi la tecnica, è come perdere l'uso della parola. E a molti tutto questo, sotto sotto, fa paura.

Selezionato da Alice Jasmine Crippa

MAYBELLE PETERS
In the round
Da ogni angolo
(2019)

Cilindri che galleggiano e oscillano, attraversati dall'acqua, ciascuno che si muove con le onde ma anche autonomamente, risuonando con gli altri.

Maybelle Peters crea un'animazione che cattura il processo di adattamento automatico al movimento—quello che succede quando sei su una barca in mezzo al mare e devi lavorare.

Tre livelli di movimento si sovrappongono: le onde, i cilindri, e i punti che si muovono sui cilindri. Come mare, barca e pescatori. Oppure come barca, pescatori e pesci. L'artista lascia aperte le interpretazioni, usando una CGI volutamente né troppo realistica né troppo astratta.

Il video si sofferma sui momenti in cui ti rendi conto che più tempi e più spazi coesistono. In mare aperto sei in un non-spazio, dove il tempo e lo spazio non combaciano più—parte integrante dello stremo che stanca i pescatori che stanno fuori 24, 36, 48 ore di fila.

Peters esplora come i corpi si adattino automaticamente a movimenti che in realtà sono appresi. Il mare come scuola di equilibri instabili.

ELYLA
in collaborazione con Otniel Tasman
Mirroring Lengger Gallo-gallina
(2024)

Due galli si incontrano sul ring. Sono stati allevati per uccidersi, per far guadagnare soldi ai loro padroni. Ma invece di combattere, si riconoscono e si innamorano.

Elyla, assieme a Onil Tasman, trasforma il combattimento tra galli in storia d'amore e resistenza.

In Nicaragua i combattimenti tra galli sono violentissimi: animali con arpioni dietro le zampe che lottano fino alla morte. Quando perdono il loro gallo, i padroni si abbracciano e piangono come fosse un sacrificio. Elyla da anni prende i galli moribondi e li accompagna verso la morte in un rituale di pulizia spirituale—un modo per riconoscere la morte, attraversarla.

Ricorda l'esperienza della prima calata sulla poppa di un peschereccio—il rumore, l'odore, la morte di una sogliola che diventa l'inizio della sua seconda vita. Forse non ci si abitua mai fino in fondo, e ogni giorno infatti qualche pescatore getta in mare di nascosto un folpo o un cagnoletto, per fare una grazia o soltanto per riequilibrare la sorte.

Selezionato da Ilaria Conti

TUÃN ANDREW NGUYẼN
City of ghosts
La città degli spettri
(2022)

Thành Phố Ma, la "città dei fantasmi", esiste davvero. È una città costruita interamente per i morti, che si estende per chilometri come una metropoli sotterranea a cielo aperto.

Tuan Andrew Nguyen ci guida attraverso questo cimitero monumentale nato spontaneamente alla fine degli anni '90., che si estende e si insinua tra le case di un villaggio di pescatori.

Thành Phố Ma è stata costruita soprattutto da chi è fuggito dal Vietnam via mare, boat people che hanno investito centinaia di migliaia di dollari per una tomba nel loro luogo d'origine, rendendo la memoria un'architettura.
Due spettri si muovono attraverso questi monumenti, le loro assenze diventano portali che ci conducono nei labirinti della necropoli.
Un cimitero su un'isola, dove ogni tomba racconta una storia di partenza e di ritorno.
Anche i fantasmi hanno bisogno di una casa.

La morte come ultimo spazio dove rivendicare un'identità.

Selezionato da Cairo Clarke e Giulia Menegale

JOSEPH JUNE BOND
Imbolc
Il giorno di San Brigida
(2022)

“Coloro che mangiano sono mangiati, mangiando sei mangiato”

Il primo febbraio è Imbolc, l'antica festa celtica che segna l'inizio della primavera quando tutto sembra ancora congelato.

Joseph June Bond crea un'ode a tutte le sostanze organiche che dal primo febbraio cominciano a sciogliersi, a uscire dall'ibernazione. “Take us in your belly, you who see at night”—il video sussurra parole che evocano corpi fluidi, liquidi corporei, archivi di rituali ibridi. Bond esplora l'attrazione sensuale verso gli elementi della natura attraverso cicli di rinascita che iniziano sottoterra, invisibili.

“A grave, a seed” —ogni morte contiene già la prossima vita, ogni decomposizione è fertilizzante per quello che verrà.
Come le tradizioni celtiche che accendevano fuochi di purificazione per richiamare la primavera, l'opera celebra quella fiducia necessaria quando non si vede nulla, quando si deve credere nei processi invisibili.

Come i pescatori che d'inverno gettano le reti nell'acqua scura senza vedere cosa c'è sotto, fidandosi che qualcosa emergerà. L'inverno richiede questo atto di fede: credere nella vita che fermenta nel buio.

Selezionato da Cairo Clarke

MARIA SOL
Vandets stemmer / Voices of water
Le voci dell’acqua
(2024)

Spesso d'inverno capita di incontrare persone che fanno il bagno nell'acqua gelida, figure che emergono dal grigio delle giornate fredde per tuffarsi dove tutti gli altri non oserebbero nemmeno mettere un piede. Maria Sol raccoglie le storie di queste donne che hanno sviluppato relazioni intime e speciali con il mare, che nuotano d'inverno per scelta, per necessità, per rituale. "Voices of Water" esplora perché lo fanno, che sensazioni cercano, come scelgono i momenti particolari per questi incontri.

Donne che hanno sviluppato legami identitari con specchi d'acqua—mari o laghi—relazioni che durano anni e che cambiano il loro modo di stare al mondo. Da queste relazioni trasformative con l'acqua emerge però anche una contraddizione: più entri in dialogo con l'acqua, più senti la tragedia del mare che ogni giorno muore un po' di più sotto i colpi dell'attività umana.

Spesso i pescatori riferiscono il loro senso di impotenza di fronte alla distruzione della laguna e del mare, aggravata dall’assenza di comunicazione diretta e costante tra la conoscenza “situata” e quella “ufficiale”, a differenza di quanto avveniva ad esempio con la Repubblica di Venezia, che considerava la Laguna un bene comune e assieme ai pescatori emanava le “mariegole” per proteggerla.

Selezionato da Zöe De Luca Legge

GABRIELLA HIRST
Ambergris - Swallowing
Ambergris - Inghiottire
(2023)

Ci sono oltre 170 miti di eroi (maschi) inghiottiti da balene o pesci giganti. Di solito ne escono redenti, rinnovati, mentre la balena non finisce altrettanto bene. Nel suo corpo trovano universi paralleli o spazi abitabili.

Gabriella Hirst—artista australiano-tedesca—rovescia questa narrativa ancestrale partendo dalla sua esperienza personale. Durante la pandemia, bloccata a Byron Bay, inizia a osservare la migrazione delle balene. Per vederle col binocolo devi trattenere il respiro perché fanno apparizioni brevissime. Trattieni il respiro per guardarle quanto loro lo trattengono sott'acqua. Una connessione peculiare che diventa il cuore dell'opera.

"Swallowing" esplora in modo liberatorio i miti di uomini inghiottiti dalle balene attraverso un loop serrato di immagini e suoni dell'archivio Wellcome Collection.

Ma Hirst ribalta tutto: dopo aver mostrato gli eroi che escono dalle pance delle balene, finisce per inghiottire lei stessa il video, la telecamera. Un ciclo infinito di chi mangia cosa e cosa mangia chi, dove è la donna ad avere l'ultima parola.

Selezionato da Cairo Clarke

CECILIA BENGOLEA
Lightning dance
La danza dei fulmini
(2018)

Durante una notte di temporali e pioggia battente, giovani giamaicani danzano accanto a una baracca lungo la strada.
I loro corpi fradici vibrano con la musica dancehall a bassa frequenza mentre i movimenti echeggiano l'oscillazione dei tergicristalli delle auto che passano. Un lampo illumina l'atmosfera surreale.

Cecilia Bengolea è affascinata dall'umidità e dalla sua capacità di sciogliere i corpi nei loro movimenti, che si crede abbiano poteri curativi e amplificatori del sé.

“Lightning Dance” esplora il ruolo della danza di strada sociale e della cultura popolare, e la relazione tra corpi individuali e collettivi con la natura. L'acqua in forma di pioggia e di umidità agisce come veicolo per dissolvere i confini tra corpo e mondo.

Il corpo dei pescatori come archivio di movimenti delle braccia, delle gambe e delle mani.

Quando descrivono tipi di motore o tipi di guasti, i motoristi usano movimenti del corpo fluidi o interrotti, armonici o faticosi.
Sembra esserci una mossa del corpo per ogni parte attiva del motore e per lo stato di “salute” meccanica in cui si trova.

Il motorista a bordo entra in sintonia con la macchina in movimento, come se fossero due corpi d'acqua in dialogo, a breve distanza.

Selezionato da Niccolò Moronato

ANNE DUK HEE JORDAN
Ziggy and the starfish
Ziggy e la stella marina
(2016-2022)

Il cambiamento climatico sta ridisegnando l'ambiente marino, compreso il modo in cui le specie fanno sesso.

Anne Duk Hee Jordan esplora la sessualità della vita marina intrappolata nel caos ambientale più assoluto, dove inquinamento, sversamenti di petrolio e temperature in aumento sovvertono l'ordine costituito. I biologi osservano cambiamenti drastici da anni, mentre i pescatori da sempre danno nomi sessuali agli animali dalle forme più insolite.

Anche la prelibatezza o il prezzo di certe specie dipende dal sesso del pescato, come per canoce, cozze, polipesse, etc. Cosa succederebbe se il sesso del mare decidesse di prendere una strada completamente nuova?

Selezionato da Zöe De Luca Legge

RICK SILVA
Liquid crystals
Cristalli liquidi
(2023)

Le mani scavano nella terra, spostano foglie e muschio, graffiano la sabbia. Sotto, invece di radici o sassi, appare uno schermo che pulsa di colori sintetici.

Rick Silva trasforma il gesto più antico del mondo—scavare—in una rivelazione tecnologica che disturba quanto affascina.

Sette video di trenta secondi svelano sette superfici naturali che nascondono display luminosi. L'artista brasiliano-americano, nipote di un cercatore di diamanti, eredita il gesto del nonno ma trova tesori diversi: gli schermi a cristalli liquidi che utilizzano essi stessi fenomeni naturali per funzionare.

Gesti e tecnologie in dialogo con gli ecoscandagli dei pescherecci ed i gesti dei ramponanti, lavoro più simile al minatore che al cliché del pescatore.

Selezionato da Alice Jasmine Crippa

Invisibile 2026